落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色

渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨

雁阵惊寒，声断衡阳之浦

初唐四杰之一的王勃以一篇即兴而作的《滕王阁序》成为千古传颂的经典。《滕王阁序》堪称中国古代写景的巅峰之作，可谓前无古人后无来者。文章全篇文辞华丽，韵律优美，既有视角的广度又有思想的厚度，磅礴的气势抒发之中缠绕着细腻的情感流露。其中“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨；雁阵惊寒，声断衡阳之浦。”更是经典中的经典。

秋日的傍晚，绚丽的晚霞染红了碧波万顷的湖面，登高远眺，湖面和天空已经慢慢融合在一起了。如此的宁静！如此的安逸！如此的迷人！如此的美丽！仿佛将这种美景凝固成了一副画卷......

当一切还沉浸在画中的美妙时候，落日余晖映射下的晚霞和野鸭一起从湖面翩翩起舞，开始了浪漫的飞翔。沉静中的惊艳，凝固中的流淌又开始把人们渐渐地带进了画里面。慢慢远去的满载而归的渔船上飘荡出阵阵歌声传遍了湖边的群山，歌声中有充实后的舒缓，满足后的坦然。北归的大雁好像也感受到了秋天傍晚的丝丝寒意，艰难的长途迁徙终于换的了一份过冬的安逸。

秋水与长天铺设出的静谧之美，落霞与孤骛交织出的动态之美，渔舟与雁阵飘荡出的悠扬之美，足以让人流连忘返，欲罢不能！真乃千古绝唱！

关于筝曲《渔舟唱晚》的由来，众说纷纭，尚无定论。坊间流传两个版本：第一种说法是：1938年，著名古筝艺术家娄树华先生出于对《滕王阁序》的痴迷和对英年早逝的王勃的缅怀，以古曲《归去来兮》为素材，创作出了古筝曲《渔舟唱晚》。此曲一经问世，立刻引起轰动，开创了筝曲的新纪元。经过70多年的表演证明，《渔舟唱晚》是公认的筝曲第一名曲！

第二种说法是：1912年，山东古筝家金灼南早年将家乡的民间传统曲《双板》《三环套日》《流水激石》等乐曲改编而成的，取名《渔舟唱晚》。现广为流传的娄本前半部分与金本同，后半部分为娄本所独有。

我们已经无法从尘封的历史中去找寻答案了，两个版本的《渔舟唱晚》虽然创作者不同，但出发点和目的却是一样的，也算殊途同归吧。

《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的河南筝曲。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。建国后，著名音乐家黎国荃先生根据同名筝曲曾改编创作为小提琴曲，得以在全世界范围内广泛流传，吕思清、盛中国、俞丽拿都曾倾情演绎。1984年，著名电子琴演奏大师浦琪璋将其改编并用电子琴完美演奏，中央电视台选取其1分36秒至2分43秒作为天气预报的背景音乐，一直沿用至今。三十年不变的背景音乐，成为十三亿人最熟悉和喜爱的音乐，它也许是全世界所有电视栏目中播放时间最长的背景音乐。

《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景，表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。乐曲的前半部分(第一段)，乐句与乐句基本上是上下对答的“对仗式”结构，给人结构规整之感；乐曲的后半部分(第二、三段)，则运用递升、递降的旋律和渐次发展的速度、力度变化，表现了百舟竞归的热烈情景。

全曲大致可分为三段。

第一段，慢板。这是一段悠扬如歌、平稳流畅的抒情性乐段。配合左手的揉、吟等演奏技巧，音乐展示了优美的湖光山色——渐渐西沉的夕阳，缓缓移动的帆影，轻轻歌唱的渔民……给人以“唱晚”之意，抒发了作者内心的感受和对景色的赞赏。这一部分的演奏切记不可一味缓慢，一味的缓慢，让人产生昏昏欲睡，索然无味的感觉，应该是忽快忽慢，慢中有快，快中有慢，生发出一种淡而生恬的感觉。

第二段，音乐速度加快。这段旋律从前一段音乐发展而来，从全曲来看，“徵”音是旋律的中心音，进入第二段出现了清角音“4”，使旋律短暂离调，转入下属调，造成对比和变化。这段音乐形象地表现了渔夫荡桨归舟、乘风波浪前进的欢乐情绪。

第三段，快板。在旋律的进行中，运用了一连串的音型模进和变奏手法。形象地刻画了荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声。随着音乐的发展，速度渐次加快，力度不断增强，加之突出运用了古筝特有的各种按滑叠用的催板奏法，展现出渔舟近岸、渔歌飞扬的热烈景象。

在高潮突然切住后，尾声缓缓流出，其音调是第二段一个乐句的紧缩，最后结束在宫音上，出人意外又耐人寻味。