浙江筝派是中国筝乐流派的后起之秀，流行与浙江，江苏一带，因杭州旧称武林，故浙江筝派也称武林筝派。浙江筝曲起源于“江南丝竹”，“杭州滩簧”和“古谱《索弦十三套曲》”中的曲牌。曲目的板数已经突破了六十八板的体系，乐曲结构由单一发展到复杂，在音乐表现力，速度，音色变化等方面都有了长足发展。

浙江筝派在演奏风格上清丽秀美，长于含蓄淡雅的艺术表现，其旋律音韵和谐。文曲多典雅文静，厚重古朴; 武曲则奔放华丽，气势磅礴。与其它筝艺流派相比较，浙江筝派的主要音乐风格特点是：（1）部分曲目突破了古筝传统的严格的五声音阶的调弦定音和演奏中“移柱转调”。如：《海青拿鹤》。这为新筝曲的创作，打开了新的思路，在音响上提供了启示。（2）由于乐器形制的改革、弦制的改变、音域的扩展、甲片的稳定、技法的丰富等因素的形成，音乐的表现幅度也增强了。（3）主要通过快四点，快夹弹，点指，快速点弦，提弦，左手由单纯伴奏及为旋律配和声，发展为复杂的节奏型及复调。

在古筝艺术的五大流派中，浙江筝派最年轻，其形成年代从上个世纪50年代末60年代初算起，至今还不满半个世纪。这一筝派的创始人王巽之先生是上海音乐学院民族音乐系老师，他亲授的一批古筝学生大都成为后来中国古筝界的栋梁之才。那时的王先生精力充沛，不时会爆发出一些惊人之举，如和上海民族乐器厂合作改革古筝的形制，扩大其共鸣箱，把古筝由原来的16弦增至21弦；又和上海音乐学院乐器工厂的师傅合作，制成了由尼龙、生丝、钢丝三种材料合成的改良筝弦；还创立“摇指”等新的古筝演奏技法，改编创作了一大批筝曲，其中包括他和陆修裳先生合作的《林冲夜奔》以及其女儿王昌元在他的指导下创作的《战台风》等等。相信王巽之先生在作出上述发展筝艺的举措时，并未想到要创立一个什么样的筝派，但王先生的艺术实践证明，他的筝艺不仅在他老帅蒋荫椿的基础上有所发展，而且又有着不同于其他筝派的创造。于是，浙江筝派的形成得到了筝界的认可，王先生也终于获得了浙江筝派创始人的美名。

浙江筝派的演奏特点：

1 浙江筝派的“摇指”，即右姆指在一根弦上较长时间地快速托劈演奏。摇指的具体方法是把右手小指支撑在前岳山处，食指侧面顶住大指弹片，以小指为轴心，手腕转动带动手指快速连续劈托形成的大指摇。五十年代末，王巽之先生为使筝曲《将军令》能具备合奏的特有气势，并受琵琶轮指的启发，首创在一根弦“摇指”（长摇）的这一特技，取得较好的效果。20世纪50年代起，“摇指”手法的成功应用，使它已作为浙江筝派的特色演技而区别于其他流派。如今“摇指”手法已成为我国古筝演奏常采用的演奏技法。

2 快四点，这种技法在其他流派的筝乐中也有所采用，但不像浙江筝用得这么突出，明显地形成了一种演奏的特点，并有了专称。快四点是勾、托、抹指法派生出来的一种组合技法，即由勾托、抹托指序组成的四点技法，这种技法的特点是速度快，弹奏时强调中指的演奏力度，特别适宜节奏明快、活泼、旋律流畅的乐段，快四点技法的出现同浙派筝的源流有密切的关系。浙江筝曲和过去流行的一种说唱音乐“杭州滩簧”有深厚的血缘关系，杭州滩簧有慢板、快板和烈板三种基本唱腔，筝作为伴奏乐器在其中加花伴奏，逐渐形成了具有特色的“四点”演奏手法。浙派筝传统曲目风格淡雅清丽，音乐典雅含蓄，旋律流畅优美，在演奏技法上不太强调左手的“以韵补声”，而特别注意右手的清弹，右手“快四点”是其最具代表性的演奏技法之一。

这种技法常常和快夹弹结合起来运用。在演奏时除有速度快的特点外，还在乐曲中使用次数较多，能使旋律线条更加清晰，犹如珠落玉盘。快四点技法在实际运用中经常与其他的技法结合使用，发展出许多新的表现形式。如王昌元创作并演奏的筝曲《战台风》中，高潮段落在表现码头工人与台风顽强搏斗并连夜奋战的激烈场景时，运用快四点、密摇等传统技法，并创造性地使用双抹、扫摇等新技法，使紧张强烈的音响效果逐层递进，最后推向乐曲高潮。曲作者在传统四点指法的基础上创出扫摇四点奏法，把快四点的演奏技术推上了新的台阶。在练习这首《战台风》时，技巧要点是手指干净利落，触到琴弦立即离开，不可有杂音，手掌重心向下，第一关节快速勾弦后立即放松，要有力度和弹性，音色饱满。